Las preguntas están en blanco

Las respuestas están en anaranjado

De: Ivan Solano

Tengo un grupo de rock con mis amigos y comenzamos hace como seis meses. Quería saber si una buena canción puede hacerse en una sola tarde con un golpe de inspiración, o necesariamente se necesita varios días para desarrollar la idea, pensar un orden y comenzarla un día, agregarle algo más otro día, y así sucesivamente. Gracias.

Esa es una buena pregunta y la verdad es que en esto no hay una sola respuesta.  Hay buenas canciones que aparecen en un momento de inspiración, y hay algunas que nacen rápido pero que talvez toma tiempo que se desarrollen en un trabajo completo.  Yo creo que lo que hace que una canción sea buena es lo que uno siente al oirla o al tocarla, no tanto cual fue su proceso de composición.  Me parece que es un buen ejercicio obligarse a componer, y ser crítico con los trabajos de uno mismo.  Así que bueno, yo creo que la idea fundamental de una canción puede salir en muy poco tiempo, pero no es la única manera, mientras que ya hacer arreglos y estructura es un proceso más largo.  Y de todas formas, yo creo que una buena canción es buena con sólo una guitarra acústica o un piano, y no depende de arreglos e instrumentos.

De:  Yader Sandoval

ud. cuando se pone a hacer "riffs" y tocar, solo toca lo que le suena bien ó utiliza escalas y modos???

Bueno yo creo que hay que buscar un balance entre lo que sale sin pensar y lo que uno hace conscientemente.  Por ejemplo, al componer o hacer arreglos de guitarra, siempre pienso y uso un poco de teoría aplicada a la guitarra, inversiones de acordes y cosas así.  Para improvisar, el punto meta siempre es poder tocar de inmediato las notas que uno piensa en la cabeza, pero eso toma tiempo y cuesta depende de que tan complicada es la armonía sobre la cual uno está improvisando.  Y para eso hay que practicar mucho escalas y ejercicios sobre acordes y cambios, para que luego en la vida real uno pueda simplemente tocar y ya.  Pero claro, hay que pasar por el proceso de pensar "esta nota sí, esta nota no" y de memorizarse escalas y acordes para poder llegar ahí.  Entonces yo diría lo siguiente:  hay que aprender mucho de escalas y modos y teoría, para poder luego usarlas sin tener que pensar en eso.

como califica ud. a un guitarrista??? que requisitos debe tener para que a ud. le parezca bueno?

Bueno hay muchos aspectos a considerar en un guitarrista (o cualquier músico):  la musicalidad o manera de escoger notas, la complejidad de lo que está haciendo desde un punto de vista musical (abstracto digamos, por ejemplo jazz con muchos cambios y tiempos raros vs. blues), el sentimiento y expresión que tiene con el instrumento ('feeling'), la habilidad técnica, la originalidad, y algo difícil de definir que es simplemente que me hace sentir cuando lo escucho.  Creo que todos mis guitarristas favoritos tienen un buen balance de todos estos aspectos, pero para mí la más importante es la musicalidad.  Después la expresión o sentimiento, y después la parte técnica.  Y para ir en esa dirección, creo que es importante practicar para desarrollar la técnica, y escuchar muy buena música con atención para desarrollar el sentido melódico.  Lo demás se puede ir aprendiendo estudiando con algún profesor o de algún libro o método, pero siempre sabiendo que lo más importante es expresar algo y sentir algo al tocar para que la gente que escucha sienta algo también.

De: Gabriel Ugalde

Federico, 
Me gustaría saber tu opinion, y creo que es un tema crucial para postear en EL ÁTICO, acerca de: ¿cuál es la forma más conveniente para aprender y estudiar guitarra? 

Me explico con un ejemplo: Yo. 
Yo empecé con la guitarra cuando estaba en 4to de la escuela. Luego, en el colegio seguí tocando y hasta ahora, lo que toco es por oído y alguna que otra clase bajada de la web y eso. Pero te digo, cuando he querido estudiar en serio, siempre me he desanimado, porque no encuentro la forma de empezar a estudiar ordenadamente, de manera que yo sienta un avance y, por ende, entusiasmo. 

Entonces, lo que me interesa me aconsejes, es cuál es el orden idóneo para estudiar, como por ejemplo empezar por acordes, luego arpegios, luego escalas, luego solos, modos, etc. 

Creo que ordenar los métodos y clases, sería una forma de facilitar el estudio personal. 

Muy buena pregunta, yo paso haciendome ese tipo de 'órdenes' para estudiar porque hay tantas áreas que cuesta avanzar sin dejar temas importantes por fuera. Especialemente es bueno porque hay que aprender a aprender solo.  Y bueno, de esto cada uno tiene su opinión, yo te puedo dar la mía, que es un resúmen del plan que sigo para enseñar, y que es parecido a como aprendí yo.  Yo diría que lo primero que hay que hacer es escuchar música y buscar algo que realmente lo vuelva loco a uno y le guste demasiado, y despues tratar de sacar a oído un poco de eso.  Puede ser alguna canción simple o un pedazo de canción o algo.  Al ir encontrando limitaciones técnicas, se puede agarrar partes o ejercicios y practicarlas hasta que salgan bien.  Luego uno puede dedicar un tiempo a aprender escalas en todas las posiciones, con el fin de dominar el brazo de la guitarra.  Esto puede seguir con patrones, arpegios y demás formas para romper con la linealidad de las escalas.  Ah, las escalas pentatónicas son un buen comienzo porque suenan bien y son fáciles, pero hay que aprender a usarlas sin sonar como todo mundo.  Ok luego un poco de teoría y armonía es necesario para ver la música más allá del brazo de la guitarra.  Todo esto se puede complementar siempre con sacar algo que uno disfruta, una buena canción, un buen solo.  Y claro, hay muchos buenos libros y métodos que ayudan mucho a aprender y ordenar un poco los conocimientos, así que conseguir un buen libro y estudiarlo ayuda mucho también.  Es importante siempre disfrutar el proceso para tocar todos los días, no volverse loco con las escalas un día y después dejar la guitarra ahí tirada!

¿Crees que se pueda estudiar y lograr avanzar en la guitarra, si no se sabe leer pentagrama? 

Pues sí, la verdad que creo que se puede tener un buen nivel técnico en la guitarra sin leer música, pero definitivamente leer música da una ventaja muy grande.  Porque la guitarra es sólo un instrumento, pero la música en general es muy amplia, y entender el pentagrama y la armonía le da una visión mucho mayor.  Poder oír música clásica o jazz o una melodía simple en el radio y entender que está pasando... o poder comunicarse con otros músicos escribiendo una idea.  Y también claro, poder componer y analizar el trabajo en papel es una buena herramienta.  Yo sé que aprender da mucha pereza, pero no es tan difícil, y es cuestión de tratar de practicar un poco todos los días.  Yo para aprender a leer mejor y rápido pasaba haciendo pentagramas en los cuadernos del colegio y después me ponía ejercicios y notas al azar para practicar.  Y ahí poco a poco, uno desarrolla un mejor ojo para el pentagrama.

De: Luis Diego Severino

Particularmente me gustaría que incluyeras dentro de las habladas de equipo el MIDI. Al menos en mi caso conozco muy poco sobre la aplicación que los guitarristas le dan, y en general seria bueno conocer de aquellos que trabajan muy cerca de estos equipos. Lo que me gustaría saber es, el funcionamiento básico y en que consisten los bancos de memoria y todo eso, ya que por ejemplo mi caja de efectos tiene interfases MIDI pero quisiera aprender más sobre esta característica.

Ok, el MIDI en sí es un lenguaje digamos así, diseñado para que instrumentos electrónicos diferentes se comuniquen entre sí.  Significa 'Musical Instrument Device Interface', o 'interfaz de dispositivos instrumentos musicales'.  El MIDI tiene muchas diferentes aplicaciones, veamos varias.  La más común es la de enviar por un cable MIDI (cable especial de 5 pines) música en forma de notas e instrumentos.  Por este cable viajan señales digitales que dicen qué nota, con qué intensidad, y por cual instrumento (o canal) se ejecuta.  Es importante saber que en este cable MIDI no viaja el sonido, solo señales de encender una nota, apagar otra, etc.  De esta manera alguien puede tocar en un teclado MIDI, enviar las señales por un cable MIDI a un módulo de sonidos, y el módulo es el que genera los sonidos y la música.

El lenguaje MIDI también tiene lo que se llama 'Program Change' o 'cambio de programas', y eso es lo que más usamos en nuestras pedaleras y sistemas de efectos.  Simplemente es una manera de definir como se guardan los diferentes programas de efectos en bancos de memoria y como se cambia entre ellos.  Así por ejemplo uno puede tener una pedalera MIDI conectada a tres multiefectos diferentes (el cable MIDI iría de la pedalera al primer multi-FX, de éste al segundo, del segundo al tercero), y con un cambio de programa en la pedalera los tres multiefectos cambian de programa también.  

Los dispositivos de guitarra-sintetizador lo que hacen es convertir las notas que hace uno con la guitarra a MIDI, es decir, a número de nota como en los teclados, y esto va a un módulo de sonidos.  De esta manera las notas que uno toca en la guitarra pueden sonar como un piano, una flauta, o cualquier otro instrumento.

Otra ventaja es que toda la información MIDI se puede guardar en dispositivos MIDI de almacenamiento como discos, tarjetas de memoria, etc.  Entonces uno puede guardar por ejemplo toda la información de un programa de efectos via MIDI en la computadora y tenerlo ahí de respaldo.  

Tambien vi que estabas usando una pedalera que me quede pensando en el tipo que era, era MIDI, o era corriente?...

La pedalera que yo uso es una pedalera MIDI, o sea simplemente manda la información de cambio de programa a mi rack de efectos.  También tiene 2 pedales de expresión que se usan para manejar efectos como Wah-wah y controlar el volumen.  Esto también es por señales MIDI.  Es una pedalera ART X-15, y algo que me gusta mucho de ella es que es de metal y aguanta lo que sea.. ha sufrido bastante en los conciertos y sigue funcionando perfecto.

Federico Miranda